As diabólicas - Les diaboliques

  

 As diabólicas se inicia com um plano de assassinato sendo colocado em prática, o que nos leva a acreditar que esse será um roteiro previsível e que o grande momento do filme acontecerá junto com o que já presumimos, e ele consegue nos enganar completamente.

 Cristina e Nicole planejam juntas assassinar o homem que para uma é marido, e para a outra amante. Elas traçam um plano aparentemente infalível para matar o cruel Michel, pois ambas sabem que só terão paz com sua partida.

 Com reviravoltas repletas de sombras e suspense, Clouzot consegue trazer a sensação de enclausuramento crescente, onde a culpa e o medo são os fatores principais para desconfiarmos de tudo e todos.

Destaque:

• As atuações da Simone Signoret e da brasileira Vera Clouzot foram fundamentais para o suspense ser crível.

Direção: Henri-Georges Clouzot

País: França

Ano: 1955

Minha nota: 8/10

As harmonias de Werckmeister - Werckmeister harmóniák

 

 Uma enorme baleia embalsamada é trazida a uma pequena e nebulosa cidade húngara por um circo, e esse fato aparentemente inofensivo, faz disparar o motim produzido por um medo já instaurado na população. Através de longos planos sequencia, vemos uma cidadezinha antes pacífica ser tomada pelo caos, criado através das incertezas vividas em uma época sombria.

 Tudo é poeticamente melancólico. As ruas, a lareira, uma baleia e a profunda e triste trilha sonora. Com certeza a melancolia é o que o Béla Tarr mais conseguia expressar em tela, em todas as suas nuances entre saudade e desespero. As harmonias de Werckmeister parece um daqueles sonhos em que recordarmos constantemente de pequenos fragmentos, que nos fazem refletir até lembrar que isso não aconteceu realmente, que era somente um sonho.

 Destaque:

•  Cada detalhe importa, toda cena foi minunciosamente planejada para exprimir pormenores significativos para a construção da história. Béla Tarr não era imensamente referenciado á toa, você pode até não gostar de seus filmes, mas não passará inatingido por eles.

Direção: Béla Tarr

País: Hungria

Ano: 2000

Minha nota: 9/10

Holy Motors

  

 Oscar vive diversas vidas no mesmo dia. O seu trabalho consiste em interpretar pessoas completamente diferentes durante uma pequena parte do dia, em alguns trabalhos nós imaginamos o motivo da sua função, mas na maioria nós apenas observamos essa estranha rotina quimérica.

 Para não interferir na sua experiência isso é tudo que você deve saber antes de assisti-lo, então o veja sabendo que esse é um ponto sem volta, pois a partir de agora esse filme será uma memória constante e surreal na sua mente.

Direção: Leo Carax

Ano: 2012

País: França

Minha nota: 9/10

O novíssimo testamento - Le tout nouveau testament

 

 Ea é a filha mais nova de deus. Ela, o pai e a mãe moram em um apartamento isolado, onde o pai, violento e controlador, dita as regras cruéis e sarcásticas que regem o mundo para sua própria diversão.

 Cansada desta realidade Ea, orientada pelo seu irmão mais velho, Jesus, resolve ir pra terra, procurar discípulos e escrever um Novíssimo testamento.

 Dentro dessa comédia de absurdos, o retrato de um deus rabugento é o ponto de partida para o desenvolvimento da história, surpreendentemente simplista diante da originalidade desse roteiro, mas mesmo assim bem desenvolvido. Que utiliza recursos como a morte e a "vontade divina" para questionar a utilidade do deus cristão, mesmo sem invalidar a fé.

 É um filme mais sarcástico do que questionador, mais engraçado do que reflexivo... a menos que você seja cristão.

•  Destaque: A criatividade do roteiro fez toda a diferença ao filme. As exemplificações das maldades de deus, como por exemplo fazer a fila do lado andar sempre mais rápido, ou o pão cair sempre com a geleia pra baixo, nos ajudam a personificar o vilão enxergado pela Ea.

Direção: Jaco Van Dormael

País: Bélgica 

Ano: 2015

Minha nota: 8,5/10

O congresso futurista - The congress

 A realidade virtual vista apenas como realidade é a abordagem dualista e cada vez menos surrealista de O congresso futurista.

 Robin Wright, interpretando ela mesma, é uma atriz que já teve muito sucesso e fama, mas atualmente está afastada da vida pública, dedicando-se aos filhos, até receber uma intrigante proposta do estúdio de cinema para o qual trabalha. O estúdio deseja digitaliza-la para poder utilizar sua imagem em seus futuros filmes.

 Em tempos de greve de roteiristas e atores em Hollywood, O congresso futurista se torna mais realista e visionário do que poderíamos cogitar quando foi lançado. Com a evolução das inteligências artificiais muitos trabalhos artísticos (ou não) podem não ser mais necessários, mas a questão que o filme levanta é: isso seria totalmente prejudicial?    

 Existencialista e muito surrealista, O congresso futurista é um filme para quem consegue mergulhar no ilógico e enxergar um mar de reflexões ao invés de um linear de respostas.

 É doido e é lindo

Direção: Ari Folman

Ano: 2014

País: França, Alemanha, Bélgica e Polônia 

Minha nota: 8,5/10

Hora de morrer - Pora Umierac

 Aniela é uma idosa que vive em uma grande casa que é a sua própria personificação. Velha, mesmo estando cercada de outros é isolada e com vários sinais de desgaste pelo tempo. Como sua única companhia ela tem a cadela Filadélfia, que acompanha diariamente suas lembranças, reclamações e sua espera pelos telefonemas e visitas do filho, para quem pretende passar a casa já que pressente que a hora de sua morte está próxima. Os planos de Aniela não saem como planejado e ela terá que usar de toda sua esperteza para manter sua casa a mesma depois de sua ida.

Hora de morrer tem uma imensurável sutileza ao tratar de assuntos como senilidade, abandono parental e solidão. Tudo nos é mostrado através dos olhos de Aniela, que apesar de resmungona sabe aproveitar os pequenos momentos de felicidade que só as coisas simples da vida podem proporcionar.

Tecnicamente impecável, é uma aula de como um roteiro simples pode ser ótimo e surpreendente. 

Altamente recomendado para melhorar o seu dia.

Direção: Dorota Kedzierzawska

Ano: 2007

País: Polônia

Minha nota: 9/10

O último jantar - The last supper

 Cinco amigos que moram juntos convidam semanalmente uma pessoa para jantar, com a finalidade de discutirem sobre assuntos diversos. Quando um imprevisto impede que a convidada da semana compareça, um completo desconhecido ocupa o seu lugar e o resultado desse convite é o motivo do título do filme ser O último jantar.

E se você voltasse no tempo para a Áustria, no final do século XIX, e conhecesse um Adolf Hitler ainda criança, bem antes dele cometer as atrocidades realizadas na segunda guerra. O que você faria? Você mataria uma criança? O último jantar vai colocar seu senso de justiça a prova, afinal, quem é realmente imparcial e idôneo o suficiente para decidir quem está certo ou errado?

Observação: Recomendado para assistir com a família conservadora durante um almoço de domingo.

Destaque:

• Os diálogos são muito bem escritos. Eles te manipulam a normalizar o absurdo sem que você perceba. 

Direção: Stacy Title

Ano: 1995

País: Estados Unidos

Minha nota: 9/10 

Titane

 

 Alexia não é um ser constituído apenas de sangue, pele e ossos. Após sofrer um acidente de carro quando criança, uma placa de titânio foi implantada em seu crânio, o que originou uma estranha conexão de Alexia com automóveis. 

 Esse é o segundo longa da diretora Julia Ducournau, e assim como em Grave, seu filme de estreia, a narrativa é construída de forma aberta a interpretações, poucas ou nenhuma explicação nos é dada sobre as motivações e ações dos personagens, cabe a nós observar e tirar nossas próprias conclusões. Estou informando isso porque o filme que mais pessoas vieram me falar que não gostaram do blog foi o Grave, então este é um aviso de que esse filme não vai te explicar nada e que ele é estranho pra caralho.

 Com algumas cenas muito aflitivas e um enredo surpreendente (mesmo com um desfecho previsível), Titane gerou um interesse/curiosidade em muita gente por retratar a historia de uma mulher que SPOILER SPOILER engravida de um carro FIM DO SPOILER, mas o filme vai muito além dessa história esquisitona. As criticas sociais em Titane são implícitas mas são visíveis, aqui o horror é utilizado assim como sempre foi, para chocar, mas toda a visceralidade exposta por uma mulher constantemente vista como objeto de desejo surpreende muito mais do que as vísceras em si. 

Direção: Julia Ducournau

País: França e Bélgica 

Ano: 2021

Minha nota: 9/10

Cubo - Cube

 Um policial, uma médica, um engenheiro, um fugitivo e uma estudante acordam em uma sala em formato de cubo, sem ter ideia de como e porque estão lá. A sala possui uma pequena passagem em cada parede, que levam a outra sala em formato de cubo, e a maioria delas tem armadilhas mortais, cabendo aos cinco estranhos criarem métodos para tentar descobrir quais cubos tem armadilhas e como evitá-las. 

 O Cubo não foi o primeiro, mas foi o filme que popularizou o gênero "desconhecidos presos em lugar em que precisam achar uma saída para conseguirem sobreviver". Mesmo se passando em praticamente um único ambiente e com a sua visível limitação de recursos, o filme compensa na criatividade do roteiro, ele nunca fica chato ou cansativo, mas algumas atuações podem atrapalhar sua imersão na trama (me atrapalhou um pouco pelo menos). 

 Com sua bela cena inicial, seus personagens bem construídos e sua história diferentona, Cubo, apesar de seus problemas visíveis, é um filme que te prende até a última cena, e é um belo exemplo de filmes de baixo orçamento que obtiveram uma bilheteria dezenas de vezes maior que o seu custo.

Direção: Vincenzo Natali

Ano: 1997

País: Canadá

Minha nota: 7,5/10

 

O corpo - El cuerpo

Ao fugir de algo não revelado, o vigilante noturno de um necrotério é atropelado e entra em coma. Na investigação sobre o caso é percebido que o corpo de uma poderosa milionária desapareceu, e enquanto Jaime, o detetive responsável, interroga o viúvo da milionária, estranhos acontecimentos passam a ocorrer no necrotério, e eles aparentemente são feitos por alguém que sabe o que ocorreu ao corpo e quer que ele seja encontrado.

Com reviravoltas constantes e uma ótima dinamicidade, o roteiro de El cuerpo é o seu grande destaque, pois consegue manter o mistério até a última cena, mesmo entregando pistas de seu desfecho durante todo o filme.

Direção: Oriol Paulo

Ano: 2012

País: Espanha

Minha nota: 8,5/10